In un corso di sceneggiatura si studiano i seguenti argomenti:
Struttura della sceneggiatura: come costruire una trama, creare personaggi interessanti e sviluppare una storia che mantenga l’attenzione del pubblico.
Tecniche di scrittura: come scrivere dialoghi efficaci, descrizioni visive e emotive, nonché come utilizzare il montaggio e il ritmo per creare tensione e suspense.
Analisi di sceneggiature di successo: studio delle sceneggiature vincenti per comprendere come gli sceneggiatori hanno creato trame avvincenti, personaggi credibili e storie memorabili.
Sviluppo della sceneggiatura: come prendere un’idea e svilupparla in una sceneggiatura completa, compreso il raffinamento della trama, la creazione di personaggi e la definizione del tono e dello stile.
Market e commercio: come vendere e promuovere la propria sceneggiatura, compreso il networking con produttori, registi e agenti.
In un corso di sceneggiatura si impara anche come scrivere per diverse forme di media, come il cinema, la televisione e i giochi. Gli studenti hanno l’opportunità di scrivere e rivedere le proprie sceneggiature in classe e di ricevere feedback dai loro insegnanti e compagni di classe.
Oggi cosa c’è di nuovo nello studio e nelle tecniche di sceneggiatura?
Nell’evolversi del mondo dell’intrattenimento, anche l’arte della sceneggiatura sta cambiando. Ecco alcune delle tendenze più recenti nello studio della sceneggiatura:
Sceneggiature di narrazione interattiva: con la crescente popolarità dei giochi e dei contenuti interattivi, gli sceneggiatori stanno esplorando modi per creare storie che i giocatori possano influenzare e plasmare.
Sceneggiature transmediali: la produzione di contenuti su più piattaforme sta diventando sempre più comune, e gli sceneggiatori stanno imparando a creare storie che possono essere facilmente adattate a diverse forme di media, come il cinema, la televisione, i fumetti e i libri.
Diversità e inclusività: c’è una crescente richiesta di storie che rappresentino una vasta gamma di culture, etnie, orientamenti sessuali e disabilità, e gli sceneggiatori stanno imparando come creare personaggi diversi e inclusivi.
Scrittura al computer: molti sceneggiatori stanno ora utilizzando software di scrittura specifici per sceneggiature per aiutare a organizzare le loro idee e perfezionare le loro sceneggiature.
Sceneggiature online: con la crescente popolarità dei contenuti online, gli sceneggiatori stanno imparando a creare sceneggiature per formati come i web series, i podcast e i contenuti di realtà virtuale.
In generale, l’arte della sceneggiatura sta evolvendo per adattarsi ai cambiamenti nel mondo dell’intrattenimento e ai nuovi modi in cui il pubblico consuma i contenuti. Gli sceneggiatori devono essere flessibili e pronti a imparare nuove tecniche e competenze per rimanere competitivi nel mercato in continua evoluzione.
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In che modo l’intelligenza artificiale può aiutare uno sceneggiatore?
L’intelligenza artificiale può aiutare uno sceneggiatore in diversi modi, tra cui:
Generazione di idee: alcuni software basati su intelligenza artificiale possono generare idee per storie e personaggi in base a specifici input o preferenze dell’utente. Questo può essere utile per gli sceneggiatori che cercano ispirazione o nuove idee.
Analisi di sceneggiature: alcuni software di intelligenza artificiale possono analizzare sceneggiature esistenti per identificare elementi come la struttura, la trama, i personaggi e la narrazione. Questo può aiutare gli sceneggiatori a capire come funziona una sceneggiatura di successo e a migliorare la propria scrittura.
Feedback sulla sceneggiatura: alcuni software di intelligenza artificiale possono fornire feedback sulla sceneggiatura, ad esempio segnalando incongruenze nella trama o consigliando modifiche ai personaggi. Questo può aiutare gli sceneggiatori a raffinare la propria sceneggiatura.
Traduzione di sceneggiature: alcuni software di intelligenza artificiale possono tradurre sceneggiature da una lingua all’altra, aiutando gli sceneggiatori a raggiungere un pubblico globale.
In generale, l’intelligenza artificiale può aiutare gli sceneggiatori a risparmiare tempo e a migliorare la propria scrittura. Tuttavia, è importante notare che l’intelligenza artificiale non può sostituire la creatività e la capacità di scrittura dell’essere umano, e che il feedback e le raccomandazioni dell’IA devono essere sempre valutati con criterio.
I corsi di sceneggiatura possono essere utili per chi vuole intraprendere una carriera nella sceneggiatura o per chi vuole migliorare le proprie competenze in questo campo. Tuttavia, è importante scegliere un corso che soddisfi le tue esigenze e che sia insegnato da insegnanti esperti e qualificati. In questo modo, puoi avere la massima possibilità di successo nella tua carriera come sceneggiatore.
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Che può essere totalmente finanziato dal bando Torno Subito, presentando domanda entro il 31 marzo 2023.
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Ex vicedirettore artisticodelGiffoni Film Festival
Isabella Aguilar - Docente
Per il cinema ha scritto il film Dieci inverni diretto da Valerio Mieli, il dramma/thriller The Place diretto da Paolo Genovese. È tra gli sceneggiatori dell'ultimo film di Paolo Genovesi Il primo giorno della mia vita. Ha scritto ed è stata la showrunner per le serie Netflix, Babe e Luna Park.
Carlo Gorla - Docente
Direttore - Direzione Promozione e Sviluppo Programmi Informazione Mediaset presso Gruppo Mediaset
Nicola Fuiano - Docente
Autore televisivo, teatrale, direttore di scena, ma anche coreografo e ballerino. Autore di programmi televisivi come il Grande Fratello, Lunedì Gol, Cuochi e Fiamme. Ha lavorato per Rai, Mediaset, La7 e Sky.
Federica Cacciola - Docente
Attrice, autrice e conduttrice. Autrice e co-conduttrice di La tv delle ragazze – Gli Stato Generali su Rai 3 e inviata fissa per NEMO – Nessuno Escluso su Rai 2. Ha partecipato al film Notti Magiche di Paolo Virzì ed è tra i protagonisti della serie Romolo+Giuly, prodotta da Fox Italia.
Marco Ponti - Docente
Esordisce alla regia con Santa Maradona (2002). Sceneggiatore di L'uomo perfetto(2005). Tra il 2016 e il 2018 dirige La cena di Natale e Una vita spericolata. Gira il documentario dedicato a Jovanotti ("La luna di giorno" - "Un ritratto in movimento") e un videoclip di Vasco Rossi (il singolo "Il mondo che vorrei"). È co-fondatore di una casa di produzione con sede a Los Angeles, la Wonderland Entertainment.
Lezioni in presenza a Bologna: dall'11 settembre al 2 dicembre
Lezioni online: dal 3 dicembre al 22 dicembre
Sede: Bologna
Requisiti di accesso: diplomati in possesso di un diploma di studi direttamente afferente ai seguenti ambiti: cinema, audiovisivo, spettacolo e musica, beni culturali e turismo, enogastronomia, sport e qualità della vita. Iscritti all'università, laureandi o laureati. Il candidato dovrà sostenere un colloquio conoscitivo al fine di valutarne motivazione e obiettivi di apprendimento. Inoltre, a seconda dei percorsi di studi di ognuno, si potrà richiedere un piccolo test di valutazione delle competenze in ingresso.
Durata: 340 ore, che comprenderanno ore di aula frontale interattiva con i docenti ,laboratori operativi, prove pratiche sul campo, attività non formali relative ad attività, campagne ed eventi, presso le più importanti realtà del settore turistico e culturale dell'Emilia Romagna ( Agenzie di eventi, pubblicità, comunicazione, spettacolo, promozione del territorio e del turismo, musei, gallerie d'arte, rassegne, pro loco, uffici del turismo, etc)
Modalità: Lezioni in presenza pomeridiane ( 14.00-19.00); 3/4 giorni a settimana. Tendenzialmente ogni settimana si lascerà senza lezioni il lunedì o il venerdì, per favorire trasferte o rientri.
Numero Partecipanti: Max 25
Quota di Partecipazione: Euro 7000. Per i residenti nella Regione Lazio da almeno 6 mesi, la quota può essere totalmente coperta dalla borsa di studio Torno Subito 2022
Attestato Rilasciato: I partecipanti al Corso riceveranno un regolare attestato riconosciuto in Sceneggiatura per Cinema, TV e Web. L'attestato sarà rilasciato da un ente riconosciuto, autorizzato ed accreditato per la formazione superiore continua e permanente in Emilia Romagna e in Lazio, per le politiche attive del lavoro in Emilia Romagna, e, a livello nazionale, per la formazione sull'auto-imprenditoria dall'Agenzia Nazionale per il Lavoro ANPAL
FINALITÀ E OBITTIVI
Il percorso formativo, come anticipato, è quello dello Sceneggiatore 4.0, pertanto la Qualifica di riferimento è l’omonima dello Sceneggiatore.
Il percorso è stato costruito sulla base della UC2 “Ideazione e scrittura di una sceneggiatura per un prodotto singolo audiovisivo” e della UC3 “Ideazione e scrittura di un prodotto seriale audiovisivo“ e poi è stato arricchito e rinnovato con competenze specifiche sull’intelligenza artificiale applicata alla stesura e valutazione delle sceneggiatura.
La finalità generale del percorso è quella di delineare una rinnovata figura professionale dello sceneggiatore, accrescendone il potenziale occupazionale, che sia in grado di:
-sviluppare un progetto/prodotto audiovisivo singolo (dal soggetto alla sceneggiatura vera e propria) in risposta ad una determinata richiesta e/o contesto di diffusione (cinema, tv, piattaforme) e budget, agendo tutta una serie di capacità collegare alle abilità scritturali e di sviluppo dei personaggi, dei dialoghi e delle trame, divisione in sequenza e scene, interiorizzando conoscenze collegate al teoria di scrittura creativa, psicologia dei personaggi
- ideare, sviluppare e redigere prodotti audiovisivi seriali in diffusioni sui principali media, sul web e sulle piattaforme on demand, agendo abilità quali lo sviluppo di una trama divisa per episodi, la focalizzazione sulla strutturazione e la coerenza stilistica e di trama fra gli episodi, mettendo in campo conoscenze collegata al funzionamento delle piattaforme on demand, dei ruoli professionali coinvolti, dei procedimenti produttivi , di ripesa e di regia.
- integrare e utilizzare gli strumenti di intelligenza artificiale nelle varie funzioni sopraelencate (stesura e valutazione di sceneggiature) al fine di adeguare le proprie modalità lavorative ai cambiamenti di processo lavorativo in atto nella filiera produttiva cinematografica e audiovisiva in generale, dettati da una fruizione dei prodotti audiovisivi sempre più veloce e molteplice (come effetto della diffusione delle piattaforme on-demand). Tale cambiamento nei comportamenti di “consumo” del prodotto audiovisivo comporta tempi di ideazione e produzione sempre più stretti, con budget risicati, e parallelamente implica la necessità di saper far ricorso anche a strumenti di A.I. in supporto, riuscendo a mantenere standard di qualità.
Ovviamente nel paragrafo dedicato alla proposta didattica viene dettagliato tutto il programma, moduli e obiettivi dei moduli, unità formative e contenuti, durata e modalità di erogazione (teoria/laboratorio), capacità e conoscenze connesse.
Con questo Corso siamo già nel prossimo futuro. Lo abbiamo pensato per chi deve iniziare a collaborare con le imprese del settore audiovisivo a partire dal 2023. Questo perché il 2023 darà l'avvio a una rivoluzione metodologica e strumentale, causata dall'avvento dell'intelligenza artificiale.
Iscriviti a questo Corso e diventa il professionista che tutti cercheranno di qui a pochi mesi.
Realizza il sogno di lavorare come professionista certificato, apportando le più efficaci innovazioni metodologiche, strategiche e strumentali. Segui il corso numero uno in Italia
Realizza il sogno di lavorare come professionista certificato, apportando le più efficaci innovazioni metodologiche, strategiche e strumentali.
- Scrivere una sceneggiatura, a partire da un soggetto proprio o altrui, con tutti gli elementi utili alla realizzazione di uno specifico prodotto audiovisivo di finzione o documentario sperimentando l’impiego dell’intelligenza artificiale
- Gestire e scrivere le varie fasi di elaborazione della sceneggiatura: ricerca e documentazione, trattamento, scaletta, prima stesura e revisioni successive, stesura finale per il set
- Intervenire in tutte le fasi di realizzazione del prodotto, per curarne la coerenza narrativa e la fedeltà alla scelta stilistica originale. Anche in questo caso l’AI sarà un’ottima alleata
- Collaborare con le altre figure professionali coinvolte
- Come ideare una storia partendo da uno spunto ed allestire un soggetto che funzioni
- Come adattare un romanzo o un racconto in una sceneggiatura
Impara a gestire e scrivere le varie fasi di elaborazione della sceneggiatura: ricerca e documentazione, trattamento, scaletta, prima stesura e revisioni successive, stesura finale per il set
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Realizza il sogno di lavorare come professionista certificato, apportando le più efficaci innovazioni metodologiche, strategiche e strumentali.
PROGRAMMA DEL CORSO
PARTE 1
PARTE 2
Conoscere gli stakeholder del mercato cine,web,tv e il contesto socio culturale di riferimento: Struttura filiera impresa cinematografica e televisiva; organizzazione dell'attività produttiva; production management; program management; channel management
LA SERIE TELEVISIVA ED I FORMAT TV: La scrittura del futuro sempre di più è seriale. La narrazione seriale esige regole diverse e complesse. La figura professionale dello Showrunner
NASCITA E SVILUPPO DEL MEDIUM CINEMATOGRAFICO: Accenni alla Storia del Cinema e all'evoluzione del Cinema Contemporaneo - Evoluzione tecnica e alfabetizazzione cinematografica
LA NARRAZIONE NEL WEB _ La sceneggiatura e lo storytelling. Tecniche e procedure: La differenza tra lo storytelling digitale e lo storytelling tradizionale
La complessità della filiera cinematografica; il Pitch: presentare un progetto significa trasferire una visione - I mestieri del cinema. I principali processi produttivi del cinema. Preproduzione, produzione e post produzione. Le figure professionali coinvolte.
LE PIATTAFORME DIGITALI: Quali le narrazioni vincenti per il mercato. Il cinema di genere e le sue declinazioni sempre di più presente nella piattaforme digitali che sono la produzione cinematografica del futuro. Quali piattaforme e cosa chiedono : da Netflix ad Amazon Prime.
Le fasi della scrittura dalla sceneggiatura alla regia al montaggio: Rafforzare nello sceneggiatore l'approccio visivo alla narrazione
LA RICERCA E LE FONTI PER LA SCRITTURA: ricerche, consultare le fonti, strutturare interviste
IL DOCUFILM: Rassegna delle interferenze tra fiction e documentario - Analisi della struttura e dei paradigmi del documentario - Proposta di griglia metodologica per strutturare la qualità narrativa di un documentario - Scrittura di storie reali e scrittura di storie immaginarie
ANALISI DELLO SCRIPT E LE BASI DI IDEAZIONE PER SCRIVERE UNA SCENEGGIATURA: potenzialità produttive - Il soggetto e la sceneggiatura come strumenti fondamentali - Il viaggio dell'eroe - I punti di forza di uno script.
SCRIVERE UN CORTOMETRAGGIO: Analisi della struttura e dei paradigmi del cortometraggio - Proposta di griglia metodologica per strutturare la qualità narrativa di un cortometraggio - Analisi di corti di successo
SCRIVERE PER IL CINEMA (PRIMA PARTE): Definizione delle regole base della costruzione di una sceneggiatura cinematografica: l’arco di trasformazione del protagonista, l’empatia, il conflitto , gli antagonisti.. Le forme e gli strumenti attraverso cui si esprime la scrittura cinematografica: dalla logline alla sceneggiatura passando per il soggetto, il trattamento e la scalettatura. Analisi dei vari formati e dei relativi software di scrittura.
Sceneggiatura e A.I. - Software e Strumenti innovativi a supporto della stesura di un sceneggiatura: Approfondimento sull'intelligenza artificiale e le molte applicazioni potenziali nel campo della sceneggiatura, tra cui l'assistenza nello sviluppo di linee narrative e personaggi, revisioni alle sceneggiature. Configurazione psicologie e caratterizzazioni personaggi storie e creazioni conflitti grazie al Database emozionale della intelligenza artificiale ( A.I.D.B.)
SCRIVERE PER IL CINEMA (SECONDA PARTE): La struttura della sceneggiatura. La divisione in atti Impostare una storia: il primo atto L’inciting event; Dare vita al cuore della storia: l’atto secondo; Allestire il gran finale: l’atto terzo. Il passaggio dal soggetto al trattamento come luogo dell’apertura all’ideazione per immagini. La forma narrativa si struttura nella divisione in sequenze e scene e si avvicina alla sceneggiatura. Le componenti : i personaggi, l'azione, i dialoghi
Laboratorio con utilizzo pratico di software con creazione di sceneggiature in diversi stili, diverse linee narrative e configurazione personatggi tipologici.
INTRODUZIONE AL CINEMA DI GENERE: Le declinazioni del genere e le varianti di scrittura- Introduzione agli autori che sempre di più utilizzano il genere per la loro narrazione.
Sceneggiatura e A.I. - L'intelligenza artificiale come strumento di valutazione delle sceneggiature e del potenziale sul mercato di riferimento - utilizzo di software per migliorare la qualità e la coerenza della trama di una sceneggiatura e il suo ponteziale di sviluppo . Analisi punti forza e debolezza sui livelli di attenzione per fascia di età e altri criteri differenziali
SCRIVERE PER MACRO-GENERE:IL GENERE HORROR/ NOIR - le nuove strutture narrative proposte e l'allargamento del pubblic dal B-movie a contenuti di massa. il noir come nuova stategia del racconto dove la suspense diventa protagonista e incontra i grandi autori e registi. Dalla scrittura del romanzo noir al cinema : un metodologia sempre di più in ascesa.
Laboratorio con utilizzo pratico software e sistemi per valutazione dele sceneggiature con misurazione risultati.
SCRIVERE PER MACRO-GENERE: IL GENERE COMEDY - Le strutture narattive del genere comedy, perché mantiene sempre molta popolarità. Quali sono i nuovi trend e la relazione con l'evoluzione dei personaggi femminili negli ultimi anni.
LABORATORIO : DALLA SCRITTURA ALLA TRASFORMAZIONE SCENICA - Imparare a scrivere un episodio pilota, tenendo conto del passaggio dalla sceneggiatura e la sua messa in scena, dal dialogo scritto e recitato, delle principali tecniche di ripresa e montaggio ed eventuali effetti speciali (vfx), integrando gli strumenti innovativi di I.A. studiati
SCRIVERE PER MACRO-GENERE: IL GENERE FANTASY/ AVVENTURA - Scrivere il fantasy e la fantascienza - Il cinema di genere nello specifico e le sue regole. Eroi, miti, antichità a cui accedere.
PRINCIPI DI DIRITTO DI AUTORE - la normativa a tutela del copywriting (fonti normative, soggetti giuridici, durata, casistiche) ; una panoramica sulla normtiva gelata alle produzioni culturali audiovisive (leggi e finanziamenti sul cinema)
IL PRODOTTO SERIES come si declina: Il format declinato sia nell’ambito della produzione televisiva che delle piattaforme digitali.L
Introduzione all' Autoimprenditoria, startup e associazionismo: Startup di impresa Dall’idea al business plan Principi base di tipo fiscale; Costituire un’associazione e Tipologie di
associazioni. Panoramica sulle fonti di finanziamento
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