Esplora opportunità professionali: sceneggiatura e regia

Ti diverti a scrivere storie e ti immagini di creare la prossima grande serie televisiva? Ti prendi il tempo per osservare e studiare il dialogo, i tempi comici e i movimenti dei personaggi sullo schermo? Se è così, allora la sceneggiatura potrebbe essere la tua vocazione.

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Scoprire le competenze necessarie di uno sceneggiatore professionista

Per essere uno sceneggiatore di successo, è necessario possedere determinate abilità, tra cui:

  • È essenziale avere un genuino entusiasmo per la propria professione, soprattutto se si aspira ad essere uno scrittore. Creare una sceneggiatura richiede molto più della semplice scrittura; comporta lo studio e la capacità di apprezzare l’arte.
  • Comporre uno script di prim’ ordine può essere un compito impegnativo, con impedimenti come il “blocco dello scrittore” o lo scoraggiamento che ostacolano i progressi dello sceneggiatore. Per superare questi ostacoli e raggiungere i propri obiettivi, è necessaria perseveranza.
  • Ottenere informazioni sul mestiere di scrivere script può essere migliorato immergendosi nel processo. Per fare questo, si dovrebbe partecipare a workshop e seminari correlati, leggere libri e articoli, ascoltare podcast e guardare video. Prendersi il tempo per assorbire tutte le informazioni disponibili è vantaggioso e potrebbe presentare nuove opportunità in futuro.
  • La gestione del tempo è essenziale quando si lavora nel settore dell’intrattenimento. Come scrittore, è essenziale rispettare le scadenze e garantire che tutte le attività siano completate in tempo, indipendentemente da quanto o quanto poco tempo disponibile ci sia.
  • Scrivere sceneggiature che catturano un pubblico richiede un’attenta osservazione delle connessioni umane, sia internamente, tra le persone, sia esternamente. Avere una comprensione della storia, del tema e della struttura è necessario, ma sono i personaggi intricati e reali con cui gli spettatori possono relazionarsi che riuniscono tutto.

Scrivere per lo schermo: sbocchi professionali in abbondanza

Uno sceneggiatore può avere varie opportunità di lavoro, come film, TV e pubblicità. Questi sono alcuni dei ruoli chiave che possono essere ricoperti in questa professione:

Redattore Tecnico

I redattori tecnici forniscono agli utenti manuali comprensibili, guide per l’utente e altra documentazione per prodotti e servizi tecnici. Lavorano con ingegneri e altri specialisti per comprendere le caratteristiche e le funzioni complesse del prodotto o del servizio e quindi trasmettere queste informazioni all’utente in modo comprensibile. Inoltre, gli editori tecnici producono materiali supplementari come materiali didattici e linee guida online. È imperativo per loro possedere una conoscenza completa del prodotto o del servizio di cui stanno scrivendo e la capacità di comunicare in modo efficiente con ingegneri e altri esperti in materia.

Storyboard Artist

Gli storyboard artist sono responsabili della produzione di interpretazioni visive di animazioni o produzioni filmate. Collaborano con il regista e altro personale di produzione per sviluppare storyboard che illustrano gli scatti e le sequenze che saranno presenti nell’output finale. Per fare questo, è essenziale per gli artisti di storyboard possedere una profonda conoscenza della cinematografia e della grammatica cinematografica, nonché la capacità di comunicare efficacemente le proprie idee con altre persone. Con questa professione, ci sono molte opportunità di lavorare su vari progetti e far parte del processo creativo.

Direttore Creativo

Il direttore creativo è responsabile della visione generale del progetto, lavorando con il team di produzione per sviluppare e realizzare concetti che soddisfino gli obiettivi del progetto. Ci si aspetta che questa persona abbia una conoscenza approfondita del processo creativo e sia in grado di pianificare strategicamente. Devono anche avere la capacità di gestire un team e avere capacità di gestione del progetto superiori.

Montatore

I montatori collaborano con gli scrittori per perfezionare i loro script, proponendo modifiche e rimuovendo eventuali scene/dialoghi non essenziali. Si uniscono a registi e produttori per verificare che l’eventuale montaggio del film corrisponda alla visione del progetto. Inoltre, collaborano con la troupe del film per garantire che il film sia girato e montato in modo tempestivo ed economico.Gli editori devono possedere una conoscenza approfondita della narrazione e la capacità di osservare la prospettiva generale di un film. Inoltre, devono essere in grado di lavorare bene sotto pressione e fornire risultati entro i tempi stabiliti.

Copywriter

Un copywriter è responsabile della creazione di testi persuasivi e coinvolgenti per la pubblicità e il marketing. Collaborano con direttori artistici e altri professionisti creativi per ideare formati per pubblicità, siti Web e altri metodi di comunicazione. Inoltre, sono responsabili della creazione di testi per la stampa e la pubblicità digitale, mailing diretto e altri materiali di marketing.

I copywriter devono essere altamente esperti nella psicologia umana ed essere in grado di applicarlo quando producono messaggi che possono influenzare il comportamento delle persone. Inoltre, devono essere in grado di scrivere in stili diversi e gestire le scadenze in modo efficace.

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Lettore di Sceneggiature

I lettori di sceneggiature collaborano con case di produzione e studi cinematografici per leggere ed esaminare gli script. Forniscono commenti sulla narrazione, sui personaggi e sui dialoghi, oltre a suggerire modi per rendere la sceneggiatura più vendibile.Per avere successo in questa posizione, è necessario avere una forte comprensione dell’arte della sceneggiatura e la capacità di fornire un feedback utile all’autore. Se sei appassionato dell’industria cinematografica e hai il desiderio di contribuire a dare vita a grandi storie, allora questo è il lavoro ideale per te.

Sceneggiatore indipendente

Gli sceneggiatori indipendenti scrivono script senza la necessità di essere impiegati da un’azienda o un’organizzazione. Possono produrre una sceneggiatura per una certa impresa, come un cinema o uno spettacolo televisivo, o possono fare sceneggiature su commissione, che potrebbero essere vendute in futuro.

In generale, gli sceneggiatori lavorano da casa loro o da qualsiasi luogo che li aiuti a stare lontano da interruzioni. Devono essere in grado di far fronte all’imprevedibilità del processo di scrittura e gestire lo stress del rispetto delle scadenze e delle aspettative dei clienti.

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Competenze per una carriera da regista

Stai pensando di trasformare il tuo amore per il cinema in una carriera professionale? Per diventare un regista, dovrai possedere le abilità pertinenti:

  • Per diventare un regista di successo, è essenziale essere in grado di incanalare la propria creatività in modo costruttivo. Sviluppare l’abilità di utilizzare la tua immaginazione per creare narrazioni innovative e originali è fondamentale.
  • Il regista deve essere il leader del processo di realizzazione del film, tenendo traccia dei progressi dall’inizio alla fine. Devono essere in grado di comunicare con tutti i soggetti coinvolti, dai produttori agli artisti, al fine di ottenere i migliori risultati e garantire che il film sia coeso e che nulla si perda nella traduzione. Per raggiungere questo obiettivo, è essenziale essere in grado di esprimere le proprie idee in modo chiaro ed efficace.
  • Come regista, ti verranno presentati molti suggerimenti, idee e approfondimenti diversi. Non è raro che questi siano in conflitto con la tua visione. In queste situazioni, è importante prendere una decisione e attenersi ad essa, anche se non è quella “giusta”. Non decidere porta a sprecare tempo, energie e risorse, quindi è essenziale scegliere un percorso e andare avanti.
  • Il regista deve essere a conoscenza dei membri del cast che devono essere presenti e quando devono essere presenti. Inoltre, hanno bisogno di conoscere il personale necessario per svolgere compiti specifici. Per raggiungere questo obiettivo, devono elaborare una strategia per organizzare e gestire le attività del team.

Vita da regista: sbocchi professionali

Diamo un’occhiata insieme alle diverse opportunità professionali a disposizione di un regista:

Produttore

I produttori gestiscono gran parte del lato commerciale del cinema. Svolgono un ruolo fondamentale nel determinare quali film vengono realizzati, poiché gran parte della loro responsabilità è identificare e scegliere il materiale potenziale da perseguire.

Regista

I registi sono responsabili di tutti gli aspetti della realizzazione di un film e sono la fonte primaria della direzione creativa. Forniscono una guida agli altri membri del team di produzione, dai tecnici degli effetti visivi agli attori, per dare vita alla visione.

Addetto al Montaggio

I montatori cinematografici sono responsabili dell’organizzazione delle scene di un film, che in genere vengono filmate fuori servizio, in una storia significativa. Collaborano con il direttore per decidere quali parti devono essere eliminate. Il montaggio cinematografico è una forma d’arte. Anche coloro che non vogliono diventare registi o non trovano la strada giusta per lavorare hanno ancora l’opportunità di guadagnarsi da vivere come editor di video.

Critico

I critici cinematografici guardano film e poi condividono i loro pensieri su di loro al fine di dare al pubblico una visione più approfondita. Le loro critiche sono ancora molto apprezzate e ricercate, aiutando le persone a decidere se investire il loro tempo e denaro in un particolare film. Questo tipo di condivisione di opinioni può iniziare da un blog o attraverso piattaforme di social media.

Archivista

Gli archivisti cinematografici si dedicano all’organizzazione, al controllo e alla salvaguardia dei numerosi film che sono stati creati per essere apprezzati dagli spettatori futuri. Generalmente, sono responsabili della cura di intere collezioni ma possono essere consultati su singoli progetti riguardanti il restauro di un determinato film.

I film tendono a deteriorarsi rapidamente, quindi gli archivisti lavorano continuamente per mantenere vive queste opere d’arte. Pertanto, devono avere familiarità e essere in grado di utilizzare le ultime scoperte tecnologiche e le strategie di conservazione.

Gli archivisti devono essere esperti in una vasta gamma di media diversi, che vanno dalle bobine di film tradizionali alle videocassette, ai DVD e ai media digitali.

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Chiedi il programma aggiornato

Il master è alla sua decima edizione. La prima è stata realizzata a bologna nel 2012. Sono più di 500 gli studenti che hanno seguito con successo questo percorso. I docenti sono tutti professionisti affermati.

Se risiedi in Lazio, non lavori e hai meno di 36 anni , grazie al bando torno subito 2022 – 2023, puoi seguire questo master in maniera del tutto gratuita.

 

Stiamo aggiornando il programma del master per la nuova edizione di marzo 2023.

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A breve riceverai la brochure del Master completa di tutti i dettagli.

 

 

7 errori da evitare “torno subito”

I 7 errori che deve evitare di chi intende partecipare a torno subito 2018-19

Errore 1:

scegliere un corso di una realtà che non sia un ente di formazioen accreditata a livello regionale o una struttura universitaria

Errore 2:

Nonc hiedere se il corso è partito negli anni scorsi e con quanti corsisti

Errore 3 :

non farsi i conti prima ( ad esempio se il corso è a milano e mi danno 360 euro al mese per il vitto, ci sto dentro? o una stanza a milano mi costa almeno 600 euro?

Errore 4:

trascurare l’importanza della fase2

Errore 5:

affidarsia  chi non ti segue passo per passo  fino alla corretta presentazione della domanda a Laziodisu

Errore 6:

non guardare le testimonianze e non studiare la storia della realtà presso la quale vorresti fare il corso

Errore 7:

Non scegliere i nostri corsi

www.corsitornosubito.it 

troverai numeri, testmonianze firmate, nomi dei docenti, storia dell’ente e certificazioni di qualità.

 

 

Master : VIDEOMAKER 3.0: specializzato in adv storytelling , e narrazione di luoghi, eventi ed esperienze

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Formare figure professionali nell’audiovisivo significa oggi saper cogliere le opportunità che l’universo della comunicazione multimediale ci offre, con le molteplici potenziali sinergie tra settori diversi, che permettono di applicare concretamente le conoscenze e le tecniche audiovisive in svariati contesti. Nella definizione del profilo professionale qui proposto  si è partiti proprio dalla constatazione che la comunicazione audiovisiva, la pubblicità sul web e in tv, la promozione di eventi e cultura  e la comunicazione turistica sono oggi settori altamente contigui, dove le competenze acquisite all’interno di un settore possono essere utilizzate con profitto nell’altro e viceversa. Questo avviene perché sempre più  pubblicità, brand,  eventi e turismo, si possono nutrire e amplificare vicendevolmente.

Formeremo un professionista dell AUDIOVISIVO 3.0 capace di  afferrare le opportunità professionali del rpesente e del prossimo futuro.

Lo strumento video si afferma oramai come il mezzo più efficace e di maggiori potenzialità comunicative, in tutti i media oggi a disposizione. Ed ecco allora l’esigenza di formare una figura professionale innovativa, un profilo altamente specializzato che si colloca all’incrocio tra le competenze di grande attualità del documentarista crossmediale, attento osservatore della realtà dell’oggi, capace di produrre narrazioni fruibili nel web, e l’esperto in comunicazione e promozione  di un prodotto, di un territorio, di una storia , di un bene culturale o di un evento.

Per l’asse adv, formeremo professionisti capaci di realizzare pubblicità  ad hoc. Che rispettino i NUOVI TEMPI, LE NUOVE SENSIBILITA’. Youtube, Instagram, una pubblicità prima di un film in sala, uno spot prima di accedere a qualsiasi contenuto informativo ha delle sue regeole di configurazione. Saremo i primi a trasmetterle ai videomaker di nuova generazione.

Inoltre, quella da noi formata, sara una figura che sappia leggere i territori e le destinazioni turistiche e li sappia raccontare (e diffondere) in modo coinvolgente, approfondito, ed efficace.

Oggi più che mai le istituzioni pubbliche e le strutture private interessate a promuovere le proprie destinazioni di viaggio e a sviluppare il Destination Branding, la tendenza più attuale della promozione turistica, necessitano di figure esperte, capaci di muoversi agevolmente nel contesto della comunicazione 3.0, che sappiano sfruttare le opportunità offerte dal web e progettare strumenti di comunicazione incisivi, di sicuro impatto e di grande potenzialità di viralizzazione. La destinazione turistica, intesa come insieme di elementi attrattivi in uno spazio definito, come sistema di ospitalità turistica specifica e caratteristica, che valorizza le risorse e la cultura locali, ha bisogno di professionisti capaci di narrare in forma audiovisiva ciò che la rende unica. Professionisti capaci di costruire racconti che abbiano una forte risonanza, aldilà del semplice e ormai superato travel storytelling.

Alle competenze del comunicatore crossmediale e pubblicitario si abbinano quindi, nella figura di Destination doc maker, le conoscenze di tecniche e approcci narrativi tipici del mestiere del documentarista crossmediale. Le tecniche di base dell’audiovisivo (fotografia, montaggio, uso del suono, regia, sceneggiatura) vengono applicate al racconto della realtà dell’oggi, e declinate nel panorama della comunicazione 3.0. Il documentarista è oggi colui che sa coniugare la narrazione audiovisiva con la capacità di offrire un punto di vista autoriale, colui che può fornire una lettura personale della realtà, colui che può rendere prezioso un racconto audiovisivo. Un profilo qualificato, che unisce competenze tecniche ma anche narrative, che permettono di “leggere la realtà”, conoscere i territori, analizzarne le potenzialità, la storia, il paesaggio. Questo è sempre più importante nel momento in cui la comunicazione audiovisiva e la professionalità di chi produce audiovisivi tendono a banalizzarsi, perse nell’infinita mole di contenuti video immessi nella rete quotidianamente.

Le competenze acquisite in questo percorso di professionalizzazione potranno essere spese in diversi contesti: all’interno di aziende di produzione audiovisiva che producono documentari o strumenti crossmediali sul territorio; all’interno di istituzioni pubbliche dedicate alla promozione e valorizzazione delle destinazioni turistiche, in agenzie di  eventi, spettacolo,comunicazione o di promozione, in case di produzione audiovisiva,  al servizio di strutture private che vogliano costruirsi una propria narrazione audiovisiva, etc.

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MODULO 1

REGOLE E TECNICHE GENERALI DI SCRITTURA E RIPRESA

Archetipi, miti, emozioni primarie e archi di evoluzione: le nuove tendenze di contrazione

Tecniche di ripresa con le nuove strumentazioni digitali

Tecniche di montaggio e di editing

I principali programmi di montaggio: Final cut, Adobe Premiere, Avid. Organizzare la produzione e i programmi di montaggio per il web. Convertire i filmati per il web. Tecniche di produzione multimediale.

Post editing

Il neuromarketing applicato alla ADV

Comunicazione Efficace 3.0 e Neuromarketing audiovisuale

MODULO 2
ADV VIDEOMAKING

Instagram storyes

Diventare Storytuber

I tempi dei microspot per la rete

Come  vendere nei primi 7 secondi di visone

Riconfigurare lo storytelling del brand secondo i nuovi ritmi delle piattaforme audiovisive

Scrivere adv di successo

L’importanza del commento sonoro per le pubblicità

 

MODULO 3

DESTINATION VIDEOMAKING

Introduzione al Documentario

Nuove tendenze nel documentario

Elementi di fotografia documentaria

Il suono – la colonna sonora

Narrare la destinazione

Le tendenze nel turismo, come cambia il racconto

L’immagine come strumento di promozione del territorio

La narrazione del territorio

Paesaggio e memoria

Il progetto di destination documentary

Modelli internazionali per La narrazione delle destinazioni

 

MODULO 4

VIDEO SOCIAL MAKING per la narrazione digitale del prodotto/evento/servizio

Come fare un buon prodotto con uno smartphone o con una reflex. I 10 principi fondamentali per l’ideazione dei video

Modelli e piattaforme per la comunicazione simultanea e integrata

Le piattaforme di video sharing: da Vimeo a You Tube, passando per Vine

Modelli e strumenti di Istant sharing.

Coinvolgimento degli influencer.

Creazione di un canale su Youtube e dei contenuti.

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Tra i nostri docenti:
Massimo Gaudioso, Luciano Massa, Francesca Cima,Massimo Uzeu, Gabriele Niola, Manlio Castagna,Carlo Gorla, Jhon Ware,Maria Martinelli, Elisa Meneghetti,Michele Truglio, Ludovico Dal Maistre, Janet De Nardis, Luca Vecchi, Claudio Di Biagio, Mario La Torre,Nicola Fujano, Massimiliano LEnzi, Alessandro Cecchi  Paone, Claudio Gentile, Giulia Morello,Luca Miniero, etc

 

 

 

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Master : Lo Sceneggiatore Seriale e Transmediale

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Insegnare l’arte della scrittura di un’opera seriale. Oltre alle regole generali e particolari per la redazione di una sceneggiatura professionale ed incisiva, il master si propone di fornire quelle specifiche indicazioni, quei metodi e quelle procedure di trattamento che permettono ad un autore di realizzare un buon prodotto a puntate.

Si affronteranno aspetti legati alla psicologia dei personaggi alla trama e alle sotto-trame, alla scomposizione e ricomposizione dei piani narrativi e dei tempi. Si lavorerà poi affrontando i vari generi: fiction fantasy, trhiller, epiche o storiche, poliziesche, familiari, sentimentali, comiche; programmi a premi, concorsi, reality e altri format per la tv lineare e per quella non lineare.

Saranno trasmesse le conoscenze e le tecniche necessarie a generare un effetto transmediale.

Il master garantisce docenti di alto livello con esperienza sul campo nelle produzioni nazionali e internazionali.

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Le regole della sceneggiatura

Il viaggio dell’eroe aggiornato alla nuova soglia di attenzione e alle nuove sensibilità

Gli archetipi e gli eroi

Le biotipologie loweniane

Il tempo e la sua gestione ( scomporre e ricomporre in diversi modi il tempo narrativo)

Raccontare la paura, l’amore, il divertimento, l’odio, la perversione, la sfida, la vendetta, l’orgoglio, il mistero, lo stupore, la morte,l’avventura. la bellezza.

Le serie Fallimentari: il loro segreto

Analizzare i trend

Scrivere a misura di budget e di mercato di riferimento

I generi e la serialità

Scrivere una serie di successo in stile ‘italiano’

Scrivere una serie internazionale

Il ritmo e le emozioni : come gestire questi due fattori nelle diverse puntate.

L’evoluzione e l’involuzione dei personaggi.

Le ferite.

Il non detto.

 

 

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Il tuo sogno è quello di scrivere per il cinema e la tv o per il cinema?  Sei appassionato di serie e serialità?  Ritieni di avere talento in questo settore? 

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Tra i nostri docenti:
Massimo Gaudioso, Luciano Massa, Francesca Cima,Massimo Uzeu, Gabriele Niola, Manlio Castagna,Carlo Gorla, Jhon Ware,Maria Martinelli, Elisa Meneghetti,Michele Truglio, Ludovico Dal Maistre, Janet De Nardis, Luca Vecchi, Claudio Di Biagio, Mario La Torre,Nicola Fujano, Massimiliano LEnzi, Alessandro Cecchi  Paone, Claudio Gentile, Giulia Morello,Luca Miniero, etc

 

 

 

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