L’avvento delle nuove tecnologie ha avuto un enorme impatto sul mondo di oggi, rendendo più facile che mai connettersi con praticamente chiunque da un telefono o laptop solo attraverso la pressione di un pulsante. Anche il settore del patrimonio è stato rivoluzionato; istituzioni, organizzazioni e comunità sono ora più strettamente collegate che mai con l’aiuto del coinvolgimento diretto nel processo di conservazione, nell’etichettatura dei social media e nelle connessioni con le organizzazioni culturali.
Beni culturali e social network: premessa
Diverse istituzioni culturali in varie parti del mondo utilizzano una varietà di social network, come Twitter, Facebook, Pinterest, Instagram e TikTok, per interagire con le loro comunità fornendo aggiornamenti regolari su scavi, progetti di restauro o mostre imminenti. Ma soprattutto, usano queste reti per sensibilizzare l’opinione pubblica sul loro patrimonio culturale. L’uso efficace di queste reti richiede tuttavia la comprensione delle loro caratteristiche e caratteristiche individuali. Non esiste un approccio unico per tutti quando si tratta di implementare una strategia sui social media. Un’istituzione culturale deve avere un piano su misura per ciascuna piattaforma e includere obiettivi raggiungibili, un messaggio mirato, un pubblico di destinazione ben definito e metriche per valutare l’efficacia del piano.
Beni culturali e social network: attività di promozione
I social media non solo colmano il divario tra l’utente/pubblico e l’istituzione promuovendo il patrimonio culturale, ma possono anche eliminare il divario tra “alta cultura” e il pubblico in generale. Questi cambiamenti sono vantaggiosi per tutti i soggetti coinvolti: il pubblico può ora accedere a informazioni che un tempo erano limitate a pochi eletti, mentre le istituzioni culturali possono trarre vantaggio dalla conoscenza delle masse.
Utilizzando il social tagging, possiamo fornire e acquisire ulteriori informazioni su un’immagine. Ciò non solo migliora la nostra comprensione dell’immagine, ma incoraggia anche il coinvolgimento offrendo valore alla collezione come eredità comunitaria.
L’implementazione dei social media consente alle entità e al pubblico di acquisire una migliore comprensione del patrimonio culturale e aumentare la consapevolezza della sua gamma. Tuttavia, è essenziale tenere presente che non tutte le informazioni sono significative o benefiche. Se un’istituzione culturale vuole capitalizzare su questi strumenti, deve escogitare una strategia semplice ed efficiente.
Beni culturali e social network: attività per la conservazione
I social network hanno fornito l’opportunità di accedere a luoghi e collezioni che una volta erano inaccessibili a causa della loro posizione remota, problemi di conservazione o mancanza di visibilità al pubblico. Questi strumenti hanno reso accessibile anche il patrimonio più delicato e remoto attraverso mostre virtuali e ricostruzioni virtuali, sottolineando la vulnerabilità dei manufatti culturali e la necessità di conservazione. Inoltre, i social media sono un mezzo potente per promuovere non solo il patrimonio di spicco, ma anche i pezzi meno noti (ma ugualmente importanti). In tutto il mondo, ci imbattiamo in programmi locali che dimostrano l’ampiezza e la varietà del nostro patrimonio culturale, come il patrimonio audiovisivo, le collezioni etnografiche e il patrimonio architettonico, che possono essere osservati attraverso i social network.
Nonostante il dovere dei governi e delle organizzazioni culturali di salvaguardare il patrimonio culturale, molte volte questo approccio non riesce ad essere efficace. Ciò è dovuto alla mancanza di fondi adeguati, alle questioni politiche, al disprezzo e alla mancanza di regolamenti che rendono sempre più difficile per le entità culturali, le parti interessate e le autorità proteggere il loro patrimonio.
Alla luce di queste difficoltà, i social media possono essere un potente alleato nella protezione del patrimonio culturale. Quando una comunità ha un forte legame con il proprio patrimonio e un forte desiderio di proteggerlo, i social media possono essere una grande risorsa nel farlo.
Beni culturali e social network: futuro
Man mano che i social network diventano sempre più diffusi, le istituzioni culturali stanno iniziando a esplorare il potenziale dell’utilizzo di questi strumenti digitali per introdurre il pubblico al patrimonio culturale. Mentre c’è ancora molto da imparare e da ricercare quando si tratta di preservare il patrimonio culturale, queste reti offrono un modo efficace per colmare il divario tra la grande arte e il pubblico. È essenziale, tuttavia, che le istituzioni dispongano di una strategia chiara con obiettivi e metodi di valutazione stabiliti per garantire che i loro sforzi siano ben posizionati e che il pubblico sia in grado di rispondere in modo appropriato al patrimonio culturale presentato. L’uso dei social network per preservare e promuovere il patrimonio culturale ci sta portando un passo più vicini a realizzare il nostro futuro nel presente.
Destinatari ammissibili che possono vincere la borsa di studio a copertura totale della quota di partecipazione grazie al Bando TORNO SUBITO 2019
I soggetti ammessi a presentare proposte sono cittadini italiani e stranieri, disoccupati o inoccupati, residenti nel Lazio da almeno 6 mesi (autocertificazione sottoposta al controllo anagrafico ai sensi del DpR 445/2000), di età compresa tra i 18 e i 35 anni (36 anni non ancora compiuti); con i seguenti requisiti:
– studenti universitari oppure – laureati oppure – studenti e diplomati delle scuole ad alta specializzazione tecnologica riconosciuti come “Istituti Tecnici Superiori”
Destinatari ammissibili che possono frequentare il corso a mercato o attraverso borse di studio parziale:
I soggetti ammessi a presentare proposte sono cittadini italiani e stranieri, disoccupati o inoccupati, con i seguenti requisiti:
– studenti universitari oppure – laureati oppure – studenti e diplomati delle scuole ad alta specializzazione tecnologica riconosciuti come “Istituti Tecnici Superiori”
STAGE, DURATA E MODALITA’
STAGE : Lo stage è garantito a tutti i partecipanti del corso.
Per i vincitori di TORNO SUBITO 2019, lo stage si terrà in regione Lazio ( o a Roma o per chi vive molto distante dalla capitale entro massimo 30 km dalla propria città di residenza) sarà retribuito 800 euro lorde mensili e durerà 3 mesi.l
Per gli altri partecipanti lo stage non sarà retribuito (in alcuni casi sarà previsto rimborso spese) e durerà 2 mesi.
DURATA COMPLESSIVA CORSO; 340 ore
Modalità di erogazione Lezioni frontali, esercitazioni in aula, visite guidate, laboratori esperienziali in aula durante vere manifestazioni e attività.
SEDE: Bologna, via dell’Arcoveggio 39
ATTESTATI E PARTECIPANTI Certificato di partecipazione riconosciuto e rilasciato dall’Ente di formazione accreditato COM2 srl. L’attestato riporterà questa qualifica: Manager degli eventi, del turismo e dei beni culturali 4.0
NUMERO MASSIMO PARTECIPANTI: 25
ATTESTATI E PARTECIPANTI
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VALORE A MERCATO E BORSE DI STUDIO PARZIALI
VALORE DEL MASTER: 7000 euro iva inclusa
BORSE DI STUDIO PARZIALI
E anche possibile chiedere e ottenere una Borsa di studio parziale. Queste borse di studio vengono conferite da nostri partner. Si tratta di associazioni culturali che hanno deciso di agire in qualità di educational sponsor, per supportare il diritto allo studio di persone motivate, capaci e non dotate di sufficiente disponibilità economiche. Tali borse di studio vengono assegnate in base a meriti, isee, motivazione alla frequenza e finalità del progetto professionale illustrato dal richiedente.
Borse disponibili:
3 che coprono il 50% del valore del corso.
3 che coprono il 60 % del valore del corso.
2 che coprono il 70% del valore del corso.
OBIETTIVI E FINALITA’ DEL MASTER
Il master è indiscutibilmente il più completo del panorama italiano. E’ stato progettato dai migliori professionisti dei settori di riferimento. Fornisce le basi complete per ideare, pianificare, gestire e ‘misurare a livello di risultati’ un evento. Trasmette inoltre le strategie specifiche necessarie a realizzare i diversi tipi di eventi esistenti, soprattutto fornendo al corsista le conoscenze e le competenze di ultima generazione, così da fare dell’attività ideata un perfetto mix di fattori consolidati e innovazione tecnologica ( vedi i moduli didattici sul 4.0). Il Master prevede anche due importanti moduli didattici finalizzati al management del turismo e del marketing territoriale. Anche in questo caso, oltre alle tecniche più efficaci di analisi, marketing , configurazione offerta e promozione, i progettisti del corso hanno inserito molte tecniche, procedure e strategie innovative e in linea con i protocolli europei e internazionali. Molta attenzione è stata data alla Eco-Sostenibilità in tutte le sue sfaccettature. Infine, si forniranno gli strumenti necessari per la valorizzazione e la promozione tradizionale, digitale e 4.0 dei prodotti/servizi/beni culturali. Nei moduli dedicati a questa finalità verranno insegnate svariate metodiche per diventare dei manager culturali capaci di attirare nuove fette di fruitori verso l’oggetto della propria campagna di promozione. Ad arricchire ulteriormente il percorso contribuiscono le centinaia di ore di laboratorio pratico esperienziale, dove i corsisti saranno coinvolti in prima persona e concretamente nei piani di attività, di comunicazione e marketing e nella gestione di eventi, manifestazioni ed attività a favore di territori, monumenti, tradizioni, costumi, eccellenze, prodotti tipici, artisti, etc. In, altre parole, saranno impegnati affianco dei professionisti, per la realizzazione di attività di svariate fondazioni culturali, agenzie di comunicazione e marketing, enti festival e altre realtà dei settori di riferimento. Il master, giunto quest’anno, alla 63 esima edizione, è la migliore opportunità che ti si presenti per diventare un MANAGER DEGLI EVENTI; DEL TURISMO E DEI BENI CULTURALI 4.0
Il budget dell’evento e la gestione economico-finanziaria. Strumenti di accesso al credito e fondamenti di rendicontazione.
Gestione risorse umane.
Salute e sicurezza sui luoghi di lavoro. La sicurezza nel settore degli eventi: le nuove normative, il decreto “Palchi”.
Le relazioni pubbliche e l’ufficio stampa degli eventi.
LABORATORIO PRATICO ESPERIENZIALE IN RELAZIONE ALLE COMPETENZE ACQUISITE NEL MODULO 1
MODULO 2- MODELLI; STRUMENTI OPERATIVI, IDEAZIONE, PIANIFICAZIONE E GESTIONE DELLE SPECIFICHE TIPOLOGIE DI EVENTO
Eventi musicali, teatrali e Festival
Eventi food and beverage
Eventi interattivi e multimediali:dalle mostre al videomapping
Eventi non convenzionali e 4.0
Fiere e congressi
Eventi per offrire e cercare lavoro, informativi e formativi
Eventi sportivi
Eventi politici
Eventi Moda, vip e corporate
LABORATORIO ESPERIENZIALE-MODELLI; STRUMENTI OPERATIVI, IDEAZIONE, PIANIFICAZIONE E GESTIONE DELLE SPECIFICHE TIPOLOGIE DI EVENTO
MODULO 3-TECNICHE E PROCEDURA IDEAZIONE PIANIFICAZIONE E GESTIONE PIANOFORTE PROMOZIONE TURISTICA
Progettazione e pianificazione: pianificazione di un piano e sviluppo turistico ed economico per il turismo.
Legislazione del turismo
LABORATORIO PRATICO-TECNICHE E PROCEDURA IDEAZIONE PIANIFICAZIONE E GESTIONE PIANOFORTE PROMOZIONE TURISTICA
MODULO 4-TECNICHE DI MARKETING PER LA PROMOZIONE E LO SVILUPPO TURISTICO TERRITORIALE
Strumenti di marketing intelligence e Modelli di configurazione dell’offerta turistica.
Marketing strategico per la valorizzazione della vocazione turistica.
Elementi importanti della domanda turistica e fattori di scelta.
I dati di acquisto del turismo e identificazione target (bio tipologie loweniane).
Tecniche di budgeting per la realizzazione del servizio-prodotto turistico.
LABORATORIO PRATICO-TECNICHE DI MARKETING PER LA PROMOZIONE E LO SVILUPPO TURISTICO TERRITORIALE
MODULO 5-VIDEO SOCIAL MAKING: per la narrazione digitale del prodotto/evento/servizio/bene culturale
Come fare un buon prodotto con uno smartphone o con una reflex;
Modelli e strumenti di Istant sharing;
Modelli e piattaforme per la comunicazione simultanea e integrata;
Coinvolgimento degli influencer;
Creazione di un canale su Youtube e dei contenuti;
I 10 principi fondamentali per l’ideazione dei video;
Le piattaforme di video sharing: da Vimeo a You Tube, passando per Vine;
I principali programmi di montaggio: Finalcut, Adobe Premiere, Avid;
Organizzare la produzione e i programmi di montaggio per il web;
Convertire i filmati per il web;
Tecniche di produzione multimediale.
LABORATORIO ESPERIENZIALE DI VIDEO SOCIAL MAKING : con il coinvolgimento di associazioni e realtà impegnate nel settore degli eventi, del turismo e della cultura.
MODULO 6- DIGITAL E SOCIAL COMMUNICATION PER GLI EVENTI; IL TURISMO E I BENI CULTURALI
Social media strategy integrata, gestire pagine, scrivere post, creare storie, ottenere like e condivisioni
Stili diversi di comunicazione per ogni social e ogni prodotto/servizio
Digital marketing per promuovere un evento, un territorio o bene culturale
Netnografia digitale, progetto rural hub, web semantica culturale e turistica
Il pitch del prodotto/evento/servizio
Strumenti di viralizzazione , ideazione grafica e promozione free
Strumenti di analisi, pianificazione, gestione e misurazione dei risultati.
Neuromarketing e comunicazione visiva efficace
LABORATORIO ESPERIENZIALE DI SOCIAL E DIGITAL COMMUNICATION : con il coinvolgimento di associazioni e realtà impegnate nel settore degli eventi, del turistmo e della cultura.
MODULO 7- RICERCA E OTTENIMENTO FINANZIAMENTI PRIVATI E PUBBLICI
Tecniche e modelli di fundRaising
Il Crowfunding
Bandi e finanziamenti pubblici
MODULO 8-TECNICHE SPECIFICHE DI MARKETING PER PROMUOVERE ATTIVITA’ E BENI CULTURALI Marketing strategico, analisi del mercato e individuazione posizionamento: il contesto territoriale, i competitor e il sistema eventi ed il mercato culturale.
Le strategie di sponsoring: come coinvolgere e motivare le aziende ad investire sugli eventi , sul territorio e sui beni culturali.
MODULO 9- VALORIZZARE IL PATRIMONIO CULTURALE: MUSEI E SITI ARCHEOLOGICI INTERATTIVI NUMERO ORE COMPLESSIVE
Il Museo: fuzioni, fruizione, gestione, nuovi modelli 4.0
Il Sito Archeologico: fuzioni, fruizione, gestione, nuovi modelli 4.0
MODULO 10- VALORIZZARE IL PATRIMONIO CULTURALE: MODELLI PROCEDURE E STRUMENTI IN DETTAGLIO
Applicazioni software accessibili con licenze studenti: (Unity, Vuforia, Augment, ecc.)
Applicazioni web (siti web, applicazioni web) _Didattica Interattiva
LABORATORIO ESPERIENZIALE SUI MODULI RELATICI AI BENI CULTURALI: colcoinvolgimento di realtà nazionali che coinvolgeranno i corsisti nella ideazione e promozione di attività che vedano al centro i beni e i servizi culturali
E’ IL MOMENTO DI FARE LA SCELTA GIUSTA PER IL TUO FUTURO
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Diverse istituzioni culturali in varie parti del mondo utilizzano una varietà di social network, come Twitter, Facebook, Pinterest, Instagram e TikTok, per interagire con le loro comunità fornendo aggiornamenti regolari su scavi, progetti di restauro o mostre imminenti. Ma soprattutto, usano queste reti per sensibilizzare l’opinione pubblica sul loro patrimonio culturale. L’uso efficace di queste reti richiede tuttavia la comprensione delle loro caratteristiche e caratteristiche individuali. Non esiste un approccio unico per tutti quando si tratta di implementare una strategia sui social media. Un’istituzione culturale deve avere un piano su misura per ciascuna piattaforma e includere obiettivi raggiungibili, un messaggio mirato, un pubblico di destinazione ben definito e metriche per valutare l’efficacia del piano.
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